L’art et la danse de la Renaissance (XVe-XVIe siècles) se caractérisaient par une quête de beauté idéale, d’harmonie et d’équilibre. Ils reflétaient les valeurs de l’Antiquité classique.
Voici les aspects clés de la danse durant cette période :
CARACTÈRE ET CONTEXTE SOCIAL
La danse cessa d’être une simple expression populaire et devint un outil social essentiel dans les palais et châteaux de la noblesse. Une nette distinction s’établit entre les danses du peuple (plus joyeuses et libres) et les danses de cour (raffinées, mesurées et chorégraphiées avec rigueur). Pour la noblesse, apprendre à danser était une obligation, car cela témoignait d’éducation, d’élégance et de statut social. Le port de robes somptueuses limitait les mouvements, favorisant des pas lents et précis.
LIEUX DE CÉLÉBRATION
La danse était pratiquée dans divers espaces selon sa nature :
- Palais et demeures nobles : Ces lieux étaient les centres des danses de cour les plus élégantes, notamment le Palais de l’Infantado (Guadalajara) et le Palais du Marquis de Santa Cruz (Viso del Marqués).
- Places publiques : Lieux habituels des fêtes populaires et des foires.
- Églises et lieux de culte : Où étaient exécutées les danses rituelles ou traditionnelles liées aux fêtes et processions des saints patrons.
EXEMPLE VIDÉO DE DANSE DE LA RENAISSANCE